JAWS 50 Aniversario
En junio de 2025 se celebró el 50 aniversario de Tiburón, un gran referente de las películas de suspenso y acción que a la fecha sigue vigente y en Fierro Studio le hicimos un pequeño homenaje escribiendo este tema.
Soy fan de Steven Spielberg, y aunque me gustan muchas de sus películas, sin temor a equivocarme, JAWS es la película que más veces he visto de todas (y la continúo viendo al menos 1 vez al año), por eso no podía dejar pasar esta oportunidad para hacerle un homenaje a una de mis películas favoritas.
Spielberg ha conseguido grandes éxitos no solo con películas de ciencia ficción, sino también de drama, terror y hasta documentales.
Sus películas van desde extraterrestres que quieren acabar con los recursos del planeta, hasta soldados que gastan todos sus recursos para lograr rescatar a un colega; o de gente que viaja a través del tiempo, a gente que desafía la línea temporal de la evolución, reviviendo a dinosaurios; o de gente que salva a judíos durante el Holocausto, a gente que busca salvar turistas del ataque de un gran tiburón blanco.
Y aunque estadísticamente los ataques de tiburones a personas es muy bajo, la película JAWS que se estrenó hace 50 años, logró cambiar para siempre la percepción que tenemos de este animal como si fuera un despiadado depredador de humanos.
Lograr que una película cambie la percepción de la realidad, es todo un fenómeno y en Fierro Studio queremos celebrar el 50 aniversario de este fenómeno mundial, haciéndole un pequeño homenaje, recordando datos curiosos de la película, revisando efectos visuales, comentando algunos rumores y no podía faltar la animación personalizada del logotipo del estudio que podrás ver al final, donde explico también su proceso creativo.
Primero lo primero
JAWS consiguió muchas cosas, como ser la primer película más taquillera de su época, recaudando más de 470 millones de dólares de los 9 millones que costó hacerla y también fue la primera en introducir mercancía temática, como playeras, vasos, toallas, tiburones de juguete, hasta un libro de cómo se hizo la película.
Originalmente los productores querían entrenar a un tiburón blanco para que trabajara junto con los actores, pero se dieron cuenta que era biológicamente imposible domar a dos toneladas de instinto salvaje. Es por eso que Spielberg decidió construir tres tiburones robóticos gigantes, que le costaron $250,000 USD cada uno, para así facilitar las cosas, pero con lo que no contaban, es que estos robots fallarían a cada rato y nunca estaban listos para el rodaje. Al final solo consiguieron filmar 4 minutos de ellos en toda la película.
A pesar de todos estos problemas, Spielberg logró sacar adelante la película usando varios trucos de cámara, como las tomas desde la perspectiva del tiburón, o usando los barriles amarillos para que pudiéramos “ver” hacia dónde se movía el tiburón y por supuesto, utilizando de forma magistral el suspenso psicológico, ese donde no vemos nada, pero nosotros nos imaginamos todo y empezamos a sentir terror de verdad.
Y como todos ya sabemos, consiguió hacer una de las mejores películas de suspenso de la historia. Y no sé, tal vez si los robots hubieran funcionado bien en todo momento, la película hubiera sido muy diferente.
Efectos Visuales
Hay mucho más de que hablar de este rodaje y muchas lecciones que aprender que podríamos aplicar en nuestra carrera como fotógrafos o creadores de animación 3D. Pero lo que más nos divierte a nosotros, son los efectos visuales que se usaron en la película, en especial el efecto vértigo o Dolly Zoom que incorporaron en la toma donde el Jefe Brody ve por primera vez el ataque del tiburón.
Este efecto se hizo por primera vez en una película oriental, pero Alfred Hitchcock la popularizó con su película Vértigo en 1958, y de allí su nombre, efecto Vértigo.
Para hacer este efecto, se utiliza una cámara con lente zoom y se coloca sobre un dolly, el cual es un riel que se instala en el suelo que sirve para mover la cámara hacia adelante o hacia atrás de forma uniforme y sin movimientos bruscos.
Al momento de acercar físicamente la cámara hacia el sujeto, se hace un zoom out, de tal forma que el sujeto siempre se mantiene encuadrado y del mismo tamaño todo el tiempo, así el fondo parecerá estirarse o comprimirse, causando la ilusión de vértigo.
Este efecto se sigue utilizando en el cine, pues es un recurso narrativo muy poderoso visualmente que refuerza mensajes o momentos de tensión.
Además del trabajo de producción para una película, existen más técnicas para hacerlo, incluso hasta grabando el video con un teléfono se puede conseguir este efecto.
Datos curiosos y rumores
Los acontecimientos curiosos y rumores no son ajenos a la película de Tiburón, y algunos se extendieron más allá de los 159 días que duró la producción, de los 55 planeados. Así es, se extendió muchísimo.
¿Recuerdas la melodía de terror que suena cuando ataca el Tiburón? Dun-dun… Quién no la va a recordar, se convirtió en una de las bandas sonoras más icónicas del cine, su creador: John Williams.
Con esta banda sonora, Williams ganó su segundo Óscar y ha sido elegida como la sexta mejor banda sonora de todos los tiempos por el AFI.
Lo curioso de todo es que la primera vez que Williams le interpretó el famoso tema a Spielberg, el director pensó que era una broma.
Como pudiste ver en el video, al final Spielberg llega a gustarle mucho la melodía y afirma que Williams es responsable del 50% del éxito de la película y la considera su mayor contribución a cualquiera de sus películas.
Otro dato curioso tiene que ver con la escena de Alex, el niño de 10 años que es atacado por el tiburón en la playa con un resultado fatal (interpretado por Jeffrey Vorhees). En esa escena, su mamá, la Sra. Kintner (interpretada por Lee Fierro), empieza a buscarlo solo para darse cuenta de que había muerto.
Años después de la película, la actriz Fierro estaba en un restaurante de mariscos ubicado en el mismo lugar donde se filmó Tiburón.
En el menú había un platillo llamado “Sándwich de tiburón Alex Kintner” y le dijo a la mesera que ella era la actriz que interpretó a la Sra. Kintner. Un momento después, Jeffrey Vorhees salió de la cocina para saludarla y decirle que era el dueño del restaurante!!! No se habían visto desde la película y pasaron un buen rato recordando viejos tiempos.
Y haciendo un pequeño paréntesis, es curioso, comparto el mismo apellido con la actriz Lee Fierro. ¿A caso será algún familiar lejano desconocido? El mundo es tan pequeño que podría ser. Algún día haré mi estudio genealógico de generaciones pasadas a ver qué descubro.
Y hablando de rumores, se dice que la escena del primer ataque del tiburón, donde la actriz que la interpreta, se rompió numerosos huesos mientras grababa su escena y los gritos que se escuchan en la película son completamente reales.
Nunca se confirmó ni se desmintió esta teoría.
Logotipo personalizado
Y para terminar este pequeño homenaje, les comparto cómo quedó la animación del logotipo del estudio con la temática del 50 aniversario de la película JAWS.
Esta animación la hice agregando algunos elementos muy representativos de la película. Además del Tiburón, claro, puse el bote ORCA para dimensionar el tamaño del tiburón, un poco más grande que en la película por cierto jejeje.
Además, agregué el letrero de la playa pintado con grafiti, expresando el peligro que hay.
También puse el salvavidas de Alex, manchado de sangre, recordando la escena de la segunda víctima del Tiburón.
A continuación les comparto unos videos del proceso creativo de esta animación, acompañado de una breve descripción, explicando el flujo de trabajo de cada proceso.
Físicas del mar
Arranqué esta animación creando las físicas del agua, pues es lo que siempre lleva más tiempo. Además es importante cuidar las texturas, no solo lograr la transparencia del agua, sino hacer que se vea bien bajo el agua y también en la superficie, sobre todo que las crestas de las olas generen espuma.
Otro reto era conseguir que, al momento de salir el tiburón del agua, éste tuviera un efecto físico sobre el mar, ya que si solo sale sin mover las olas, el efecto se vería mal. Para lograrlo, tuve que agregar dos efectos de físicas, uno para generar las olas y otro para generar el impacto del movimiento del tiburón.
Espectacular grafiteado
No podía olvidar el anuncio espectacular de la playa grafiteado, donde expresan el peligro del tiburón.
Aquí el modelado fue sencillo, ya que solo se trata de agregar formas geométricas básicas y texturas de madera, respetando en todo momento el marco y diseño general que se usó en la película.
El Flotador de Alex
Me encanta crear objetos con físicas de tela o los que se pueden inflar, ya que es muy divertido el proceso.
Para crear el flotador inflable de Alex, solo utilicé una malla rectangular que pudiera inflar, pero antes, debía señalar las zonas que no se verían afectadas por el “aire”, para así darle la forma del inflable.
Al ser un objeto de un solo color, sus formas y pliegues se pierden fácilmente, así que le agregué un efecto de sombreado que solo afecta a las zonas con pliegues, para así resaltar sus formas.
Y bueno, esta triste historia no se contaría bien si no le agregaba texturas de sangre.
Texto y Decoración
Para terminar, agregué el texto del 50 aniversario en color rojo y contornos color oro, este último es un color muy representativo de las celebraciones de medio siglo.
También agregué accesorios de playa para terminar de decorar el diorama y proceder a hacer el render y animación final.
Aquí terminamos este pequeño homenaje a una de las grandes películas que marcó un antes y un después al cine de suspenso y acción. Me hubiera gustado tocar más temas, pues hay mucho más de que hablar.
Espero que hayas disfrutado de este homenaje, tanto como yo lo disfruté en escribirlo. Hasta la próxima.